DOMVS PVCELAE: Theatrum: CRISTO CRUCIFICADO, serenidad y corrección académica

CRISTO CRUCIFICADO

Luis Salvador Carmona (Nava del Rey, Valladolid 1708 - Madrid 1767)

Entre 1740 y 1750

Madera policromada y elementos postizos

Museo Nacional de Escultura, Valladolid / Depósito del Museo del Prado

Procedente del Real Colegio de Nuestra Señora de Loreto, Madrid

Escultura barroca cortesana. Transición al neoclasicismo

En la década de los 40 del siglo XVIII, Luis Salvador Carmona, a las órdenes de Gian Domenico Olivieri, escultor originario de Carrara, comenzaba a trabajar, junto a otros muchos artistas, en la decoración del nuevo Palacio Real de Madrid. Durante ese tiempo, el prolífico escultor vallisoletano compaginó los trabajos realizados en piedra para el proyecto real con otros elaborados en madera que le fueron reclamados desde iglesias guipuzcoanas, navarras y de la segoviana Granja de San Ildefonso, así como de particulares, parroquias y congregaciones religiosas de Madrid¹. En aquellos años, un grupo de cortesanos navarros encontró en el escultor el mejor intérprete de sus gustos estéticos, espirituales y emotivos a través de la creación de un amplio repertorio escultórico en el que Luis Salvador Carmona fue capaz tanto de renovar iconografías tradicionales como de realizar otras de nueva invención, siendo buena muestra de ello la colección destinada a la iglesia nacional de San Fermín de los Navarros.

Es en esos años cuando se le encarga la imagen de un crucifijo² destinado al Real Colegio de Nuestra Señora de Loreto, una de las instituciones más antiguas de Madrid, pues había sido fundado por Felipe II en 1585 con el fin de acoger niñas huérfanas, en terrenos actualmente localizados en la actual calle de Atocha, por entonces extramuros de la ciudad. La iglesia del colegio había sido levantada por Juan Gómez de Mora, bajo el reinado de Felipe IV, y terminada en 1654 por Pedro Lázaro. Asimismo, en 1738 el rey Felipe V había redactado las Constituciones, conjunto de nuevas normas —más propias de un convento que de un colegio— por el que habrían de regirse las niñas allí recogidas, continuando el Loreto su actividad docente bajo patronazgo real, situación que se mantuvo hasta la Guerra de la Independencia. En 1882 se procedería a su derribo y la institución fue trasladada a la actual calle de O'Donnell, por entonces una zona madrileña muy poco construida.

Para aquella iglesia elaboró Luis Salvador Carmona la imagen de Cristo crucificado, verdadera obra maestra tardobarroca que, sin que conozcamos las peripecias ligadas a la trayectoria del Real Colegio de Loreto, apareció formando parte de las colecciones del madrileño Museo de la Trinidad, fundado a raíz de la Desamortización de Mendizábal (1835-1837) para acoger obras procedentes de conventos y monasterios suprimidos en Madrid y otras provincias cercanas. En dicho museo permaneció desde 1837 hasta 1872, año en que la institución fue disuelta y sus fondos traspasados al Museo del Prado.

Entre 1898 el bello crucifijo fue cedido por el Museo del Prado, que centró sus colecciones en la pintura, al monasterio de la Visitación de Madrid, donde permaneció al culto. Sin embargo, en 1933, año en que se creó el Museo Nacional de Escultura, el Museo del Prado lo cedió al museo vallisoletano en calidad de depósito, formando parte desde entonces de su colección permanente.

El Cristo crucificado de Luis Salvador Carmona es una talla de tamaño natural, 1,82 m. de altura, que representa a Cristo muerto sobre una cruz de tipo arbóreo —muy generalizado en Andalucía— con una anatomía de fuerte naturalismo, un elegante y armónico movimiento y sutiles matices en los que el escultor logra un alto grado de virtuosismo técnico, ofreciendo al espectador todo un ejercicio de corrección académica.

El crucifijo, de una extraordinaria serenidad y un profundo realismo, en el que el artista demuestra un perfecto dominio del oficio de imaginero, funde en sus aspectos formales la tradición barroca con las nuevas propuestas estéticas dieciochescas, pues mientras algunos detalles están relacionados con los modelos de Gregorio Fernández, sobre todo apreciable en la ceja atravesada por una espina de la corona, la anatomía está más planteada con sentido estético que con intención de impactar, o, dicho de otra manera, prevaleciendo la serenidad sobre el drama, a pesar de las impactantes heridas en la rodilla y la lanzada en el costado.

El cuerpo, que sigue una sucinta curvatura, sugiere un mayor peso que en otros modelos castellanos precedentes a través de la verticalidad de los brazos, dispuestos en forma de "Y", a pesar de que presenta una anatomía delgada en la que es apreciable tanto la estructura ósea como la definición de venas y tendones, rompiendo la pretendida verticalidad con la cabeza caída sobre el hombro derecho y el juego de diagonales que forma el paño de pureza.

Este paño es un elemento que adquiere en esta talla un valor plástico fundamental, tanto por estar sujeto por una soga natural, lo que amplía el campo de desnudez anatómico en su lado derecho, como por el naturalismo conseguido por una virtuosa talla de la madera en finísimas láminas, dando lugar a una serie de minuciosos y delicados pliegues que no se agitan con brisas artificiosas, sino que reposan con naturalidad conformando un claroscuro que contrasta con la tersura corporal mediante líneas oblicuas muy estudiadas. El paño presenta además la peculiaridad de ser el lugar elegido por el escultor para plasmar su firma, apreciable por detrás del borde del cabo que cuelga en la parte derecha, donde dispuesta verticalmente figura la inscripción «Luis Salbador Carmona Fa^t».

De gran finura es también el tallado de la cabeza, con lo cabellos minuciosamente descritos en forma de rizos filamentosos calados y dispuestos siguiendo la tradición fernandina, con una melena con raya al medio, remontado la oreja izquierda para dejar visible la llaga producida en el hombro izquierdo durante el camino hacia el Calvario, y cayendo sobre el hombro derecho en forma de mechones sueltos. El rostro, sumamente idealizado, presenta una gran serenidad, sin atisbo de dolor, con bigote poco resaltado, barba de dos puntas, boca entreabierta y ojos semicerrados, con el detalle ya citado de una espina atravesando la ceja izquierda.

Como es habitual en la obra de Luis Salvador Carmona, la delicada policromía refuerza los valores naturalistas de la imagen, limitada a una carnación a pulimento con colores muy pálidos, nacarados y con algunos tonos violáceos que sugieren la muerte; precisos regueros de sangre en las heridas, sin ningún tipo de truculencia; y un paño blanco con un finísimo ribeteado dorado que refuerza la palidez del conjunto. Igualmente, para acentuar su aspecto realista el escultor recurre a la incorporación de diversos elementos postizos, ya generalizados en la escultura barroca. En este caso con ojos de cristal, pestañas de pelo natural, dientes de hueso, corona trenzada de espino natural, soga sujetando el paño y clavos metálicos en manos y pies, a lo que viene a sumarse la talla de la cruz, con aspecto del tronco de un árbol natural en el que son visibles partes taladas en el arranque de las ramas.

Como ocurriera con otras de sus esculturas, Luis Salvador Carmona realizaría otras versiones de crucificados siguiendo el mismo modelo, como los conservados en las iglesias de El Real de San Vicente y Los Yébenes (Toledo), en la iglesia de Azpilcueta (Navarra) y en la catedral de Zamora.

Informe y fotografías: J. M. Travieso.